Счастье быть иным

"Felice chi è diverso
essendo egli diverso.
Ma guai a chi è diverso
essendo egli comune."

Короткое стихотворение итальянского поэта Сандро Пенны дало название фильму его соотечественника Джанни Амелио.
"Счастье отличаться,
Если ты - иной.
Но горе отличаться,
Если ты обычный". (Примерный перевод - Shanna S)


Felice chi è diverso,  (Счастье быть иным), 2014 - документальный фильм. Вместе с показом фильма на Кинофестивале в Берлине чуть более года назад режиссёр Джанни Амелио сделал каминг-аут, признав, впрочем, что в его возрасте (70 лет) это делать поздновато.

Фильм построен как серия интервью с пожилыми мужчинами гомосексуалами, которые рассказывают о ситуации с принятием представителей гомосексуальной ориентации в итальянском обществе со времён Муссолини до наших дней. Все они так или иначе делятся своими историями, говорят о собственном пережитом опыте. Среди героев фильма - известные журналисты, переводчики, актёры, но также и незаметные, "обычные" люди. Одни живут счастливо вместе почти сорок лет, другие одиноки, кто-то дорожит свободой от семейных уз, а кто-то, наоборот, пользуется удобствами, которые даёт официальный брак (так, в фильме присутствует пара гей и лесбиянка, которые много лет назад заключили взаимовыгодный брачный союз). Центральная часть фильма посвящена истории ПьерПаоло Пазолини с рассказом Нинетто Даволи.

В интервью по поводу премьеры Felice chi è diverso Джанни Амелио сказал, что своей задачей при создании фильма видел дать возможность рассказать о себе пожилым уже людям, которые никогда в своей жизни не имели такой возможности. По мысли режиссёра его фильм имеет просветительскую функцию.
"Хорошо бы, чтобы этот фильм показывали в школах" - говорит Амелио. - "С той целью, чтобы, с одной стороны, бороться с нетерпимостью; а с другой стороны, также и с - терпимостью. На самом деле нужна взаимная свобода, свобода быть тем, кто ты есть, а именно - человеком, личностью".

Будем надеяться, что появится перевод фильма на русский язык.

Женщины в искусстве и борьбе

Сегодняшняя запись посвящена Международному Женскому Дню.
Это будет небольшой обзор арт-событий и произведений, имеющих отношение к исследованию положения женщины в современном обществе и в искусстве.

Немного истории касательно самого отмечаемого 8 марта Женского Дня.

 Международный Женский День возник как день борьбы работающих женщин за свои права наравне с мужчинами: за право на равную оплату труда и приемлемую длительность рабочего дня.

Учрежден по решению Социнтерна в 1910г. на 2-й Международной конференции работающих женщин в Копенгагене по инициативе одного из лидеров социал-демократической партии Германии Клары Цеткин.


Впервые в международном масштабе проведен 8 марта в 1914 г. женщинами Австрии, Венгрии, Германии, Нидерландов, России, США, Швейцарии и ряда других стран.

 Это плакат, призывающий всех женщин выйти на митинг 8 марта 1914. Надпись на нём гласит: "Дайте нам, женщинам, избирательно право. Женский день, 8 марта 1914 года. До сих пор, предрассудки и реакционные взгляды лишали гражданских прав женщин, которые полностью выполняют свой долг как работницы, матери и граждане, которые должны платить государственные и городские налоги. Борьба за естественные человеческие права должна стать твёрдым и непоколебимым намерением каждой женщины, всех работающих женщин. В этой борьбе недопустимы передышки и отдых. Приходите все женщины и девушки на 9-е женское общественное собрание в воскресенье 8 марта 1914 г. в 3 часа дня".

Итак, о женщинах, занятых в сфере искусства.

История феминистского искусства берёт начало в 1970-х годах и связана с именами художниц женщин, вдохновлённых теорией феминизма и движением феминисток.  
На самом деле тема Арт-феминизма или феминистского искусства достойна отдельной большой книги. Я здесь лишь расскажу вкратце о некоторых представительницах мира искусства.

"Званый ужин" Джуди Чикаго 

 Инсталляция "Званый ужин" (англ. The Dinner Party) создавалась с 1974 по 1979 год американской художницей-феминисткой Джуди Чикаго при сотрудничестве с более 400 добровольцами. 

По описанию самой Чикаго: "«Званый ужин» был задуман с целью положить конец принижению и забвению роли женщин в истории человечества. Основу композиции представляет банкетный стол на 39 персон, каждое место за которым предназначено одной из величайших женщин в истории западной цивилизации и отмечено её именем и символами её достижений. Для каждой персоны выложена салфетка, блюдо, приборы, а также бокал или чаша. На многих тарелках имеются скульптурные изображения цветов или бабочек, символизирующих вагину. «Званый ужин», будучи плодом совместного творчества многих разных художников — мужчин и женщин, воздаёт дань таким художественным формам, как текстиль (ткачество, вышивка, шитьё) и роспись фарфора, традиционно считавшимся женскими видами искусства и относимым скорее к ремёслам, нежели к изящным искусствам, в которых всегда наблюдалось господство мужчин. Сам стол выполнен в виде равностороннего треугольника с длиной стороны в 14,63 м и установлен на белом изразцовом полу, треугольные плитки которого содержат имена ещё 999 известных женщин."

  
Работа была впервые представлена публике в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1979 году, привлёк огромное количество публики, и был неоднозначно воспринят критикой.
Работа, несмотря на сопротивление со стороны художественной общественности, гастролировала в 16 местах в 6 странах на 3 континентах, охватив зрительскую аудиторию в 15 миллионов человек. С 2007 года находится в постоянной экспозиции в Бруклинском музее в Нью-Йорке.

Guerrilla Girls

 "Должна ли женщина быть обнажённой, чтобы попасть в музей?

Менее 5% художников в отделе современного искусства - женщины, 

но 85% ню являются женскими изображениями."

Под этим названием объединились 1985 году в Нью-Йорке семь художниц (Judy Chicago, Rachel Rosenthal, Adrian Piper, Faith Ringgold, Miriam Schapiro, Sheila De Bretteville, Hannah Wilke) в ответ на открытие годом ранее в Музее современного искусства (MoMA) выставки "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" ("Международный обзор новых работ в живописи и скульптуре"). Эта выставка была открыта в обновлённом и расширенном здании и преподносилась как обзор работ самых важных современных художников со всего мира.

На выставке были представлены 169 авторов, из которых только 13 женщин. Guerrilla Girls обратили внимание на гендерную предвзятость в словах куратора выставки Кинастона МкШайна: "МкШайн сказал в интервью, что "всякий художник, который не участвовал в выставке, должен пересмотреть "его" карьеру". В ответ на эти слова, полные предубеждения по гендерному признаку и на саму выставку художницы решили устроить акцию протеста перед музеем. Так родились Guerrilla Girls.

Женщина в Америке получает только 2/3 зарплаты мужчины.

Женщина -художник - всего 1/3 заработка мужчины.

Guerrilla Girls организуют акции протеста, создают плакаты, стикеры, рекламные щиты и художественные произведения, присутствуют на публичных выступлениях и участвуют в исследованиях, посвящённых неравным условиям работы для женщин-художниц, а также для цветных художников.

Анатомически правильный Оскар.

Он белый и мужского пола, точно такой же, как те, кто его выигрывает!

Лучшим кинорежиссёром никогда не награждалась женщина.

92,8% наград за лучший сценарий досталась мужчинам.

Только 5,5% наград за актёрскую игру получили цветные актёры.

2009.

С 1985 года, в том числе благодаря деятельности Guerrilla Girls, произошли позитивные изменения в мире искусства, в том числе повысилась осведомлённость о существовании дискриминации по признаку пола, отношение со стороны кураторов, арт-дилеров, коллекционеров и критиков стало более ответственным. Группа приписывают эти изменения, прежде всего, установлению оживленного диалога и привлечению общественного внимания к вопросам сексизма и расизма в искусстве.

Barbara Kruger

Барбара Крюгер (р. 1945) - американская художница, которая занимается концептуальным искусством. Её работы большей частью представляют собой чёрно-белые фотографии, с наложенным на них текстом - лозунгами и заявлениями.
 

 

Инсталляция "Belief+Doubt" (Вера + Сомнение = Здравомыслие), 2012

Часто в этих фразах Крюгер как бы обращается напрямую к зрителю, и использует местоимения "ты", "твоё", "я", "мы", "они", делая отсылки к культурно-социальным конструкциям, таким как власть, идентичность, сексуальность. 

 "Твоё тело - поле боя", 1989.

плакат с призывом выйти на манифестацию в поддержку легализации абортов, доступности средств контрацепции и прав женщин.

"Я работаю с фотографиями и словами, потому что они имеют возможность определить, кто мы есть, и кем мы не являемся." - говорит Барбара Крюгер. Кроме феминизма художница часто обращается к темам консьюмеризма, самостоятельности личности, насилия.

"Кем она себя считает?

Женщинам пора перестать облекать гнев  в вежливую форму"

Kara Walker

Кара Уокер (р. 1969) - американская художница.

Она известна в первую очередь своими большими настенными композициями из силуэтов,вырезанных из бумаги, темой которых являются расовые и гендерные проблемы. Её работы часто затрагивают такие острые темы, как власть, репрессии, история, раса, сексуальность.  

Особое влияние на работу Кары Уокер занимают исследования идентичности афро-американских женщин и истории рабства в Америке. Силуэты, вырезанные из чёрной бумаги мастерски воспроизводят гротескные и шокирующие сцены унижений, насилия и унижения, абсурдной реальности чернокожих женщин.

Помимо силуэтов художница создаёт произведения и в других техниках. В 2014 Кара Уокер дебютировала со своей первой скульптурой A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby или Посвящение неоплаченным и перегруженным работой ремесленникам, которые обрабатывали тростник с плантаций, чтобы доставить сахар на кухни Нового Света, по случаю сноса Domino Sugar Refining, завода по производству сахара. Скульптура представляет собой сфинкса с лицом и фигурой рабыни-негритянки и выполнена из покрывающих полимерный каркас блоков белого сахара, обработанных вручную.

 

 Ширин Нешат
Ширин Нешат (р. 1957) - иранская фотохудожница и кинорежиссёр, живет и работает в США.
Дочь врача и домохозяйки, росла в вестернизированной семье. Училась в Тегеране в католической школе. В 1979 приехала в Лос-Анджелес изучать историю искусства. Иранская революция сделала ее эмигранткой, посетить родину она сумела только в 1990. Мировую известность ей принесла серия фотографий Женщины Аллаха (1994—1997).

Из серии "Женщины Аллаха" (1994—1997)

 В 2001 сняла с Филипом Глассом фильм Passage. Постоянно сотрудничает с иранским композитором и вокалисткой Сусан Дейхим.

Видеофильмы Turbulent (1998) и Rapture (1999) были награждены премией на XLVIII Венецианской биеннале.

 

Turbulent (1998) - видео-инсталляция на двух экранах, вокалисты: мужчина (в исполнении певца Shoja Azari) и женщина (в исполнении Сусан Дейхим) создают мощную музыкально-вокальную метафору о сложном отношении гендерных ролей и культурного контекста в звуковом обрамлении античной персидской музыки и поэзии.


На этом, пожалуй, закончу сегодняшний длинный пост. Нельзя объять необъятное!
Продолжение следует..